有象征的“画中画”:陈师曾《读画图》赏析 读画图 陈

2018-04-15 10:25

  民国六年(1917年),不然很快你就酸了br 传统式 经,是历史上让人难以忘记的大灾之年。尤其京畿、直隶一带,先是春夏节令旱情重大,后于7月下旬、入秋后又连降几次暴雨。一时间,铁路被冲断、农田被淹、秧苗被毁,受灾区域之广,人数之多是数十年所未见。水灾发生后,北洋政府、慈善团体、文化人士等纷纷筹措赈济。陈师曾的这幅《读画图》描述的正是当时艺术界以展览形式赈灾义捐的局势。画上题跋这样描写:“丁巳十二月一日,叶玉甫、金巩伯、陈仲恕诸君,集京师收藏家之所有,于核心公园展览七日,每日换新,共六七百件,取来观者之费,以振京畿水灾,因图其当时之景,以记盛事。”

  个别而言,中国古代的书画交流基本是处在一个特定的、又有些私密的范围内进行,即“文人雅集”。像画面上表现的这种美术展览,实在是伴随着近代西学东渐的风气传入的,这一形式真正开始普遍起来是在1919年五四运动之后。因此,陈师曾在创作此画时,美术展览真实 未审还是个比较新鲜的事物。对美术家来说,参加这类助赈、有公益性质的书画展览也在一定程度上体现出了他们的社会关怀与任务感。此外,具体描绘上,作者在表现人物面部时用笔简洁随意,略带漫画色彩。形体塑造上省略了传统人物画当中的线条,以大块墨色代之。只管人物众多,但以“之”字形构图,六合宝典资料大全,排列错落有致,因而不显凌乱。并且,他还借鉴了一些西方画法,用色涂染,深浅浓淡品位显明,富有破体感。尤其画面上有意为之的空白处,能够一会儿碰触微微吸吮司机下半身基本都卡,反映出他在营造环境时对光辉的感想跟表现。只管画面人物众多,但画作字形构图,排列错落有致,并不显得缭乱。

  就此画创作者陈师曾来说,出生在“义宁陈氏”这样一个人才济济的大家族中。其祖父陈宝箴是近代维新活动的代表人物,其父陈三破为清代进士、同光体诗派的主要作家,其兄寅恪是历史学家。如此传统文化深厚的家庭自然也令陈师曾受益匪浅,年少时就已露出出在诗字画方面的天赋。而后留学日本的经历亦令他眼界广阔,不按部就班。1913年,陈师曾赴北京任北洋政府教诲部编审,兼任女子高等师范及北京女子师范博物馆老师。在北京近10年间,陈师曾与当时画坛、文坛的名流都来往密切。其中,已成为艺坛佳话的一件事是他主意翻新,曾劝齐白石自出新意、变通画法,对其影响颇深。陈师曾所处的清末民初,恰是中国面临各种变革的动荡时期,政局复杂多变,货色文明碰撞激烈。针对当时中国画因临摹古人风尚陈陈相因的局面,陈师曾诚然也主张中国画改革,陕西将加快出台天然保护区内矿业权、小水电站退出见解 陕西 造作,却不认为“西洋画科学、中国画不迷信”,而是强调要以本国之画为主体,舍其短,鉴戒并融合西法之长。这样的思维在他的绘画实际中亦是处处都有体现。就《读画图》而言,该作品存在多方面的时代性与创新性:一是陈师曾以画者和观者的双重视角进行创作,与此前中国文人画创作理念有很大不同,即便在今天的美术环境中仍然具备启示意思;二是该作品所刻画的公开展览形式在当时是比拟新鲜的事物;三是该作品是当时社会一隅的事实写照,冲破了晚清人物画多以高士、佛道人物等为题材的局限,特别是对人物形象的塑造,英勇引入西画的表示方式,这与陈师曾改造中国画的理念相一致。总之,《读画图》以新颖的内容跟融会中西的技法语言,反应了陈师曾富有发现性的斟酌与探索。

  由此可知,《读画图》的创作来自于一个切实的历史事件。而解读该作品,也从侧面让咱们理解到当时北京文化人的一些生活场景。首先,画面并存了创作者与观者的视角。对创作者陈师曾而言,他是将自己所看到的展览场景如实活跃地记录下来。作为看展的观众,有的昂首注视身前摆放的长卷与册页,有的仰面观看墙上悬挂的画轴,或正或侧,情态各异,无一雷同。其次,以时装入画,表现了社会各阶层人士。画面上约有20人,重要以年事稍长者为多,有中国人,也有洋人。你看那些观众的衣着,既有长袍马褂头戴瓜皮帽者,女性怎么样爱抚男性阴茎?_163健康网,也有西装革履戴礼帽的,还有穿高跟鞋带手套的时髦女郎。他们汇聚一堂,观展之余仿佛还不忘品评探讨,气氛热烈,好像都被展出的藏家作品所吸引。再者,该画显现了一个不同于文人雅集式的美术展览情势。

读画图(国画) 87.7×46.6厘米 1917年 陈师曾 北京故宫博物院藏

  陈师曾(1876?1923),名衡恪,号槐堂、朽道人,江西义宁(今修水)人。曾留学日本,善诗歌、书法,尤长绘画。山水画在师法明代沈周、清代石涛的基础上,器重师法造化。人物画重视韵味,多带有速写和漫画的纪实性。他还对古代画家齐白石影响颇深,劝其自出新意,变通画法。著述有《中国绘画史》《中国文人画之研究》等。